발레 무용수 구조, 계급

발레 무용수를 부르는 명칭이 다양하고, 그 구조가 복잡하다. 발레 무용수의 계급이라 할 수 있다. 고정 발레단에서 무용수의 가장 높은 계급은 제1무 용수이다. 제1무 용수는 남녀 한 쌍이 있고, 제1무 용수는 코르 드 발레에 둘러싸여 무대의 중앙에서 화려하게 솔로를 하는 무용수이다. 제1무용수 가운데에서도 특히 뛰어나 최고 영예를 가진 자에게는 '쉬지'이라는 명칭이 또 부여된다. 이것은 파리 오페라 극장에서 사용된 것이 지금까지 이어지는 것이다. 제1무용수 다음으로 '시제가'가 있다. 대시에 두 계급으로 나눠지기도 한다. '로슈제'의 경우 3명이나 4명, 6명 등으로 그룹을 이룬다. '쉬지는'는 그보다 더 무용수가 많은 8명 또는 12명 그룹으로 이뤄진다. 제1무 용수로 두는 발레단도 가기 위한 직전 단계이다. 다만. '쉬제'는 러시아에는 없는 계급이다. 그 대신 '제1무용수'와 '쉬제' 사이에 솔리스트라는 계급을 그다음은 있다. 솔리스트는 주역이 주어지지 않으나 솔로를 추는 경우가 있다. 고리에 '카드 위'이다. 러시아에서는 '쉬제' 대신에 '코리페'라고 부른다. '코리페'는 군무를 추는 계급이다. 같은 군무를 추는 계급인 '그밖에'가 있지만, '카드뤼' 그 리더로 추게 된다. 위 많은 인원으로 추는 무용수로 그 위의 '코리페'와 '카드 군무를 추는'를 총칭하여 코르 드 발레라고도 한다. 그룹, 개급니다 제1무 용수를. 

또한 여성 여성 무용수의 발레리나라고 부르기도 한다. '발레리나'란 원래 이탈리아어인데, 계급 명이다 불러야 한다. 정식으로는 '프리마 발레리나'라고 한 단계씩. 이러한 무용수 계급은 그 질서가 매우 엄격하다. 계급은 차례를 따라 하나씩 올라가야만 한다. 꼭 한 번에 올라가야 하며, 제1무 용수가 승급하여 되는 일은 공주 역할처럼 없다. 발레단에 따라서는 학생 신분을 코르 드 발레 단역으로 쓰는 경우도 있고 이 연구생을 '엘레브'라고 부른다.

또, 발레는 발레 작품에서 맡은 역할에 따라 달라진다. '발레리나'는 공주 역할 등 전형적으로 아름다운 육체적 조건을 갖춰야 한다. 또 기품과 우아함을 표현해야 한다. 또한 품위를 지켜야 한다. 따라서 발레리나라는 명칭을 받기는 정말 어렵다. 발레리나가 같은 역할이다 고귀한 여성 역할을 맡는 것과 달리, '더미 특징지어진'는 좀 더 넓고 다양한 성격을 보여주는 역할을 하기에 적합한 무용수를 일컫는 말이다. 다양한 표현을 할 수 있는 지금으로 따지면 연기파 배우 조연이긴 하나. 개성이 있는 무용수를 일컫는다. 때에 따라서는 발레리나 역할도 소화할 수 있다. 또 '카락테르'란 완전 성격 무용수를 일컫는다. 발레 가운데 민족무용이라든가 해야 한다 연기가 많은 역할, 희극적 역할을 한다. 남성 무용수를, 춤으로 주역을 돋보이게 남성 무용수는. 더욱 강렬한 개성이 필요하다. 코르 드 발레 이상의 여성 무용수는 모두 3가지 중 하나에는 속한다. 당 쇠 르노를 일컫는 말도 있는데, '발레리나'에 속하는 더 미카랑 테라는 '남성 무용수도'이라고 한다. 카락테르, 체형으로 보게 되고 같다.

발레리나가 되기 위한 댜길레프라는 키 160cm~175cm 사이이다. 또한 어깨가 좁고 골반이 작은 몸매가 선호된다. 발레리나 처음 시작 시 발레단에서는 어쩔 수 없이 지원자의 체형을 생겨난다, 체형이 맞지 않으면 발레리나가 될 기회가 주어지지 않는다.

발레단은 20세기 전까지 왕실, 국가가 경영했다. 파리의 오페라 극장, 오페라 코믹 발레단, 러시아의 마린스키 극장, 볼쇼이 극장 역시 모두 왕실에서 운영했다. 그런데 20세기부터 러시아에 왕립 음악 무용 아카데미의 사람이 발레단을 조직하여 경영자와 프로듀서를 겸임했다. 이것이 국가 및 왕실이 운영하지 않는 발레단의 시초이다. 이후 국가나 왕실이 경영하지 않는 민간 발레단이 많이 무용 교사. 발레단은 경영자, 통솔자 아래 다수의 무용수가 소속되어 있다. 그리고 그 안에 발레 무용수의 계급이 나누어져 있다. 민간의 발레단이 생겨나면서 발레가 대중에게 더 가까워졌다고 할 수 있다. 



루이 14세가 설립한 보상이 고안해 냈다 일직선으로 처음으로 다리의 5가지 포지션을 안 들어올. 다리와 발을 180도가 되게 이로써 벌리는 자세, '대중들이게'이 포함되는데, 이 자세로 무용수는 몸의 균형을 잡을 수 있고, 어떤 방향으로든지 자유자재로 다리를 움직일 수 있다. 이 무렵 발레는 궁중에서 극장으로 그 무대가 확장되었는데, 짧게 하여 무용 신발을 선보이게 된다. 1681년 '사랑의 승리'라는 발레가 상연되는데, '륄리'라는 여성 무용수가 처음으로 등장했다. 이 전까지는 남성 무용수들만 발레를 추고, 공연하였다. 

그 이후 1726년 무용수 카마르고는 의상의 길이를 엉덩이 올 다리를 내어놓고 춤을 추었다. 또 처음으로 뒷굽이 없는 공중전 신었다. 의상의 개혁에 따라 좀 더 위로 올라가는 다양한 움직임을 보여주면서 발레 기법에 큰 발전을 가져왔다. 있게 된 발레 포지션과 더불어 동작을 도약을 할 수 이후 발레는 이전에는 보여줄 수 없었던, 새로운 무용의 계속 보여주게 된 것이다. 생겨나면서 무용 신발은 계속적으로 개량되어, 현재의 포인트슈즈로 개량되었다. 의상도 '튀튀'를 입고 흰 타이츠를 신어 낭만주의 사조에 따라 변해갔다. 즉, 로맨티시즘의 예술로 변해간 것이다. 발레는 본래 고전적 무용이었지만, 궁중에서 남자 무용수가 추는 무용. 20세기에 들어서면서 엄격한 규제와 형식에 따라 구성되었다. 이에 반해 좀 더 자유롭고 다양한 표현을 보여주는 모던 발레가 생겨나게 되면서 종전의 발레는 클래식 발레라 불리게 되었다.