발레 오네긴 해설, 역사, 줄거리

발레 〈오네긴〉(Onegin)은 겉으로 보면 화려하지도, 극적인 사건이 연속해서 터지지도 않는다. 그러나 이 작품은 발레 역사에서 가장 차갑고 지적인 비극, 그리고 가장 후회가 오래 남는 사랑 이야기로 꼽힌다. 〈마농〉이 욕망에 흔들리는 인간의 선택을 그린 작품이라면, 〈오네긴〉은 아무것도 하지 않은 선택, 혹은 너무 늦은 선택이 만든 파멸을 이야기한다.

발레 〈오네긴〉은 1965년, 독일 슈투트가르트 발레단에서 초연되었다. 안무는 존 크랑코(John Crank)가 창작했다. 그는 “발레로 인간의 심리를 소설처럼 쓰는 법”을 완성한 안무가로 평가받는다.

이 작품의 원작은 러시아 문학의 정수, 알렉산드르 푸시킨(Alexander Pushkin)의 운문소설 『예브게니 오네긴(Eugene Onegin)』이다. 푸시킨의 소설은 러시아인이라면 거의 국민문학에 가까운 작품이고, 존 크랑코는 이 방대한 심리소설을 말 한마디 없는 발레로 옮기는 데 성공했다. 이 점에서 〈오네긴〉은 발레사에서 가장 성공적인 문학 원작 발레 중 하나로 꼽힌다.

〈오네긴〉의 음악 역시 단일 작곡가 작품이 아니다. 주된 음악은 표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky) 의 여러 곡을 편곡해 사용했다. 다만 중요한 점은, 이 작품에 사용된 음악들은 〈백조의 호수〉나 〈호두까기 인형〉 같은 발레 음악이 아니라, 피아노곡·교향곡·가곡 등 원래 발레를 위해 쓰이지 않은 곡들이라는 것이다. 편곡은 과일 하인츠 슈 톨에 가 맡았고-Heinz STOLZ) 가 맡았고, 차이코프스키 특유의 억눌린 감정, 후회, 체념이 작품 전체에 스며들게 재구성했다.

그래서 〈오네긴〉의 음악은 웅장하다기보다 차갑고, 사적인 감정처럼 들린다. 마농의 음악이 감정을 끌어올린다면, 오네긴의 음악은 감정을 안으로 파고든다.

존 크랑코는 “움직임으로 문장을 쓰는 안무가”다. 그의 발레는 화려한 기술보다 관계, 거리, 타이밍에 집중한다. 〈오네긴〉에서는 특히 손을 뻗었다가 거두는 순간, 상대를 보지 않고 등을 돌리는 방향, 무대 위에서 두 사람이 얼마나 떨어져 있는지. 이런 것들이 모두 대사가 된다. 크랑코의 안무는 관객에게 친절하지 않다. 등장인물의 감정을 설명해 주지 않고, 그저 “이 사람이 이렇게 행동했다”라는 사실만 보여준다. 이 때문에 관객은 끊임없이 인물의 마음을 해석하게 된다.

줄거리 1막. 이야기는 러시아 시골 영지에서 시작된다. 순수하고 책을 사랑하는 소녀 타티아나(Tatiana)는 도시에서 온 냉소적인 청년 오네긴(Eugene Onegin)을 처음 보고 강한 인상을 받는다. 오네긴은 세상에 지쳐 있고, 타인에게 쉽게 마음을 열지 않는다. 그러나 타티아나는 그 무심함 속에서 자신만의 의미를 읽어낸다. 그날 밤, 타티아나는 편지를 쓴다. 이 편지는 발레 역사상 가장 유명한 장면 중 하나인 ‘편지 파드되(Letter Pas de Deux)’로 표현된다. 이 장면에서 타티아나는 오네긴의 실체가 아니라 자신이 만들어낸 오네긴의 이미지와 춤을 춘다. 사랑이라기보다, 꿈과 환상에 가깝다.

2막. 다음 날, 오네긴은 타티아나의 고백을 단호하게 거절한다. 그는 잔인한 말을 하지는 않지만, 차갑고 이성적인 태도로 그녀의 감정을 부정한다. 같은 무대에서 타티아나의 언니 올까(Olga) 와 시인 렌스키(Len sky) 의사랑은 대비되듯 가볍고 밝게 펼쳐진다. 그러나 오네긴은 무료함과 허영심으로 올가에게 과도하게 접근하고, 이에 따라 렌스키와 결투를 벌이게 된다. 결투 장면은 극도로 절제되어 있다. 그리고 오네긴은 친구 렌스키를 죽인다. 이 순간부터 이 작품은 “사랑 이야기”가 아니라 돌이킬 수 없는 선택의 이야기가 된다.

3막. 너무 늦은 깨달음. 수년이 흐른 뒤, 오네긴은 상트페테르부르크의 사교계에서 완전히 달라진 타티아나를 다시 만난다.

이제 그녀는 그래민 공작의 아내, 존엄하고 침착한 귀부인이 되어 있다. 이 순간, 오네긴은 깨닫는다. 자신이 거절했던 것이 사랑이었음을, 자신이 지루해했던 삶이 진짜였음을. 그는 이제 타티아나에게 매달리고, 편지를 쓰고, 감정을 쏟아낸다. 마지막 파드되는 발레 역사에서 가장 폭발적이면서도 절망적인 파드되 중 하나다. 타티아나는 흔들리지만, 끝내 오네긴을 떠난다. 오네긴은 무대 위에 홀로 남는다. 죽음도, 구원도 없다. 그저 평생 가져가야 할 후회만 남는다.

발레 오네긴은 누구도 악인이 아니다. 어떤 주인공도 틀리지 않는다. 그러한 점들이 관객들에게 더 비극적인 감정이 들도록 한다. 오네긴의 안무는 절제와 거리라고 표현할 수 있다. 리프트가 높지 않다. 접촉보다는 비접촉이 많다. 서로를 바라보지 않는 순간이 중요하다. 특히 마지막 장면에서 타티아나가 오네긴을 밀어내는 동작은 폭력적이지 않지만, 발레 역사상 가장 냉혹한 거절로 남는다. 

오네긴은 현재 슈투트가르트 발레단, 로열발레단, 파리 오페라 발레 그리고 세계 주요 발레단의 주요 핵심 레퍼토리이다. 타티아나 역은 연기력, 내면 표현, 절제된 기술이 모두를 요구하는 역할이다. 2004년 발레리나 강수진 씨가 타티아나 역으로 슈투트가르트 발레단과 내한 공연을 하며 국내 발레 팬들에게 깊은 인상을 남겼다. 한국에서도 유니버설발레단이 초연 이후 여러 차례 공연하며 작품성을 인정받았고, 많은 무용수가 타티아나 역할을 경력의 하이라이트로 꼽는다. 오네긴은 사랑과 후회의 순간을 춤으로 기록한 발레작 종합예술이며, 정서적으로는 잔잔하지만 끝내 오래 남는 여운을 주는 드라마 발레의 걸작이라고 할 수 있다.