발레 마농 줄거리, 내용, 역사

발레 〈마농〉(Manon)은 화려한 고전 발레와는 결이 다른 작품이다. 요정이나 왕자가 등장하지도 않고, 선과 악이 명확하게 나뉘지도 않는다. 대신 인간의 욕망, 사랑, 선택의 대가라는 현실적인 주제를 정면으로 다룬다. 그래서 이 작품은 흔히 “발레를 보는 어른들을 위한 발레”, 혹은 “드라마 발레의 정점”으로 불린다.

발레 〈마농〉은 1974년, 영국에서 처음 공연되었다. 이 작품의 안무를 맡은 사람은 메네스 맥밀런(Kenneth MacMillan) 이다. 그는 20세기 발레사에서 가장 중요한 안무가 중 한 명으로, 고전 발레의 형식을 유지하면서도 인간의 심리와 감정을 극도로 무대 위에 올린 인물이다.

〈마농〉은 프랑스 작가 아베 프레부(Abbé PréOST) 가 1731년에 발표한 소설 『마농 레스고(Manon Lescaut)』을 원작으로 한다. 이 소설은 이미 오페라로도 여러 차례 만들어졌고, 특히 푸치니의 오페라 〈마농 레스코〉로 잘 알려져 있다. 하지만 발레 〈마농〉은 오페라와는 전혀 다른 길을 택했다.

흥미로운 점은, 발레 〈마농〉에는 단일 작곡가가 없다는 것이다. 이 작품의 음악은 쥘 마스네(Jules Massenet)의 여러 곡을 편곡해 엮어 만든 모음곡 형식이다. 마스네는 프랑스 후기 낭만주의 작곡가로, 감미롭고 서정적인 선율을 잘 쓰는 것으로 유명하다. 케네스 맥밀런은 마스네의 음악이 가진 관능성, 우아함, 그리고 어딘가 불안정한 정서가 마농의 삶과 매우 잘 어울린다고 보았다. 편곡은 마틴 예이츠(Martin Yates)가 맡아, 각 장면의 감정선에 맞게 음악을 재구성했다. 그 결과 〈마농〉의 음악은 오페라처럼 감정을 몰아치면서도, 발레에 최적화된 리듬과 흐름을 갖게 되었다.

케네스 맥밀란은 “발레는 아름다워야 하지만, 불편해야 할 때도 있다”라고 말한 안무가다. 그의 작품에서는 등장인물들이 이상화되지 않는다. 넘어지고, 끌어안고, 밀어내고, 때로는 폭력적일 정도로 감정을 드러낸다. 〈마농〉은 그의 대표작 중에서도 가장 인간적이고 가장 잔혹한 작품으로 평가된다. 특히 여성 주인공 마농을 ‘순수한 희생자’로 그리지 않고, 욕망과 계산, 사랑과 두려움을 동시에 지닌 인물로 설정한 점이 혁신적이었다.

줄거리 1막. 이야기는 18세기 프랑스에서 시작된다. 젊고 아름다운 소녀 마농은 수도원으로 보내질 예정이지만, 사실 그녀의 마음은 세속의 화려함에 끌려 있다. 그녀의 오빠 레스고(Escaut) 는 마농을 이용해 부와 지위를 얻으려는 인물이다.

마농은 우연히 순수한 청년이데. 그리되(Des 을) 가난하지만 만나 사랑에 빠진다. 그는 마농을 진심으로 사랑하며 함께 도망치자고 제안한다. 두 사람은 무세요 보낸다. 그러나 곧 마농은 부유한 귀족 더 주니어의 G.M. 과 그의 아들 G.M. 그리 외를 유혹에 흔들린다. 결국 그녀는 사랑보다 안락함을 택하고, 데 그리 외에 남겨둔 채 귀족의 세계로 들어간다.

2막. 마농은 사교계의 중심에서 화려한 삶을 누린다. 보석, 연회, 남성들의 시선 속에서 그녀는 점점 더 권력의 맛을 알아간다. 하지만 동시에 데 그리되는 대한 감정도 완전히 버리지 못한다. 데 끌려 들어가고 마농을 잊지 못한 채 도박판에 그리 외의, 결국 범죄에 연루된다. 두 사람은 잠시 재회하지만, 그들의 선택은 이미 돌이킬 수 없는 지점까지 와 있다. 마농은 결국 체포되고, 죄수로 전락해 미국 루이지애나 식민지로 유배된다.

3막. 황량한 늪지대에서 마농과 데 그리외는 마지막 도주를 시도한다. 이미 마농은 모든 것을 잃었고, 몸과 마음 모두 지쳐 있다. 화려했던 사교계의 여왕은 이제 맨발로 땅을 헤매는 한 인간일 뿐이다. 결국 마농은 데 기술을 품에서 숨을 거둔다.
그녀의 죽음은 속죄이자, 사랑의 완성이며, 동시에 너무 늦어버린 깨달음이다.

발레 마농은 왕자와 요정이 아닌, 욕망에 흔들리는 인간을 주인공으로 삼았다는 점에서 당시로서는 매우 파격적이었다. 마농은 착하지도, 완전히 악하지도 않다. 다면적이고 입체적인 인물이다. 이 애매함이 관객으로 하여금 끊임없이 그녀를 이해하려고 하게 만든다. 동작들보다는 뽐내기 위한 주가 되는 인물의 심리를 드러내는 동작이 영화 같은 작품이다. 연극적 구성, 이야기 극에 장면 전환, 서사 밀도가 매우 높아 발레이지만 발레 작품이기도 가깝다는 평가를 받는다. 발레 마농 작품은 당대에 자본주의, 만능 물질주의를 비판하는 의미라고도 볼 수 있다. 이야기적 요소가 많은 발레 작품이기 때문에, 오히려 발레 초심자에게 쉽게 다가갈 수 있는 없기 때문에 하다. 발레는 대사가 파트너 링이 진입장벽이 높은 예술 공연이라고 하는데, 기괴하거나 이해하기 힘든 내용의 작품이 아니라, 이야기 형식으로 발레 내용이 전개되기 때문에 오히려 발레에 입문하고자 하는 관람객에게 추천할 만한 작품이라 할 수 있다.

마농의 안무는 발레단(The Royal Ballet)의 특히 유명하다. 끌어안기, 떨어뜨리기, 매달리기 같은 동작들이 사랑과 의존, 지배와 불안을 동시에 표현한다. 전통적인 리프트와 달리, 무게감과 불안정함이 그대로 드러난다. 또한 마농의 춤은 막이 갈수록 변한다.
1막에서는 가볍고 호기심 많은 소녀의 움직임, 2막에서는 계산적이고 유혹적인 몸짓, 3막에서는 거의 무너져가는 듯한 동작으로 구성된다. 이 변화만으로도 마농의 인생 전체가 설명된다.

현재 〈마농〉은 로열 기술 대표 레퍼토리 중 하나로 자리 잡았다. 마농 역은 무용수에게 연기력과 최고 난도, 감정 소화력을 모두 요구하는 최고 난이도 역할로 꼽힌다. 로열발레단의 대표 작품으로서 매우 사랑받는 작품이고, 특히 영국인들이 사랑하는 발레이다.